一、热贡唐卡的由来与艺术特色

热贡艺术始于元代，最早产生于玛曲、夏卜浪等村,后来逐渐扩展到隆务河中游东西两岸即四屯子。七百多年来,经过历代绘塑匠师的辛勤努力，逐渐成熟，独树一帜，原称“吴屯艺术”，现定名为“热贡艺术”，主要指反映藏传佛教内容的绘画、雕塑等艺术形式。[1]现流传于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的吾屯、年都乎、曲麻、尕赛日、郭麻日等村庄以及泽库县的部分村寨。

热贡唐卡作为藏传佛教艺术的重要表现形式之一，因其本身所具有的鲜明的民族特性、浓厚的宗教色彩和丰富的艺术语言，历来被藏族人民视为民族文化的珍宝。绘制唐卡带有很明显的技术性质,这一点很像手工艺,画师必须具备使构思物化的具体技巧,以集中脑和手的能力,最充分地表现自己的创作激情,而未经训练的人则没有这种生理的适应性和完备的控制系统。[2]热贡唐卡经过多年的发展，已经形成了不同于其它画种的独特的构图形式和表现语言。下面从几个方面总结归纳一下热贡唐卡画派的艺术特色。

(一)色彩

色彩在绘画艺术中具有强烈的表现力，既可以完美地塑造物体的外形也可以深入地表现艺术家的情感。在唐卡作品中，色彩除了具有视觉欣赏的功能外，更重要的是为人们营造一种宗教氛围，使受众在欣赏唐卡时能够感受到宗教的义理与佛祖的荣光。

一幅精美的热贡唐卡可以历经千年而不褪色，其秘密便在于颜料的选择。颜料全部取自自然界中的珍稀矿植物比如朱砂、大黄、黄铜、藏红花等；还有一些来自名贵的宝石颜料，如珍珠、玛瑙、金、银、珊瑚、孔雀石等。取材不易，制作方法也非常考验耐心，颜料需要进行手工研磨,并对各种颜色进行分别提炼，过程虽然缓慢而复杂，但对于画师来说，从磨颜料开始到唐卡的绘制，每一个阶段都是对佛心的修炼，饱含着对佛的敬畏。经过这些复杂的工艺之后,得到的颜料便呈现出色彩纯度高，遮盖力强，色彩稳定等特点。

热贡唐卡绘画与西藏唐卡绘画相比，在色彩上更具有跳跃性，画面更显活波和节奏感，其主要原因是热贡唐卡的色调多元化。使得热贡唐卡色调多元化无非三点原因：同一属性的色彩搭配；对比色的使用；色块的重复、渐变和穿插。[3]热贡唐卡具有色彩饱和度高，颜色纯净自然，整体色调优雅舒缓，装饰性强等特点，体现了纯粹的高原特色（见图1①）。

图1.《阿弥陀佛的西方极乐世界图》

（二）线条

线条是中国绘画中最基本的造型手段，也是热贡唐卡绘画中必不可少的艺术语言。线条的运用可以起到传情达意的作用。国画大师张大千曾经说过：“中国画的线条功夫真正掌握在西藏喇嘛的手里。”可见，唐卡中对于线条的运用已经达到了炉火纯青的至臻境界。热贡唐卡中的线条表现集百家之长，不仅变化多端，刚柔并济，优美流畅，在一动一静之间更体现出了热贡派的审美样式。

热贡唐卡的线条拥有极强的装饰性和写意性，多以波状线条和直线线条单独或组合使用，波状线有着轻盈、飘逸之美，而直线有着流畅、潇洒之美。热贡唐卡勾勒的线条走笔流畅，转折圆润，整体轻盈飘逸，均匀细腻，颇有中原地区文人画写意之余风，又可见敦煌飞天画之风流恣意。热贡唐卡中的佛像线条绘制小到眉目、指甲、衣褶无不精细流畅，大到衣饰、法器、莲座等无不行云流水，飘逸自然。线与线之间疏密得当，转笔勾画时力均圆满，通过线条的曲折婉转，使得结构繁简得当，构图饱满自然，色彩对比分明。[4]

（三）构图

在唐卡绘画中首先带给观者视觉感知的是构图形式，构图是处理内容和形式的重要环节。画师们会根据题材的不同而选取不同的构图，在热贡艺术中一直沿袭着传统的构图方法。一般来说，以诸佛、菩萨等为主尊的唐卡中常用的是中心构图的方法，主尊居画面中心，在主像以外的装饰背景处理上，热贡唐卡用二维化处理方法，并运用“散点透视”构图，画面不受时间的限制，景物随故事情节的需要而变化。画面人物不受远近透视关系的影响，安排得生动活泼，把整个画面统一在大的基调上，使构图很完整。围绕主尊在唐卡上下左右安排其他的神佛菩萨、护法僧侣等。主尊两侧一般用花卉草木或背光装饰、祥云等进行装饰。有些特定画面还要安排一些佛经规定的人物和法器。环绕主尊的神佛、菩萨、护法、僧侣的位置多以祥云、山峦等分隔,多讲究左右对称。[5]

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