近年来，文化综艺可谓是文化综艺的“宠儿”。 2017年底《国宝》的播出，拉开了文化文化综艺节目创新的帷幕。此后，涌现出一大批各具特色的文化文化综艺节目。这类节目在文化传播的同时，形式也在不断突破。

文化博物馆综艺节目的文化传播价值

首先，让文物“活”起来，讲好中国故事。党的十九大报告指出，要“讲好中国故事，呈现真实、立体、全面的中国，提升国家文化软实力”。文化文化资源蕴藏着丰富的中国故事。要讲好中国故事，就必须深入挖掘文物背后的文化历史。以《国宝》、《新故宫》为代表的一系列文化文化综艺节目，在深入挖掘文物背后的文化价值的同时，也顺应新媒体传播语境，创新表达方式，灵活运用.多种营销方式，让文博综艺节目生动、生动、讲故事，在轻松活泼的氛围中讲述文物背后的故事，让文物真正从博物馆、仓库走进群众生活，让文物“活”“立”。节目以《国宝》为例，基于史料的合理想象，利用文物“前世传说”，探寻文物背后的历史真相，讲述中国富有哲理的有趣故事和深厚的人文情怀，同时选择与文物相关或某一领域的资深研究人员讲述这一生的故事，通过历史对话，让观众探索中华文明聆听文物，承载文物，激发传承卓越的责任感nt 中国历史和文化。

其次，构建立体文化传播产业链。传统媒体时代，信息是单向传播的，各个环节都是碎片化的。在融合媒体传播的时代，借助互联网个性化、场景化、互动化的传播特性，突破单一传播圈，掀起二次传播。因此，在策划节目内容时，必须考虑整个文化传播产业链流程。比如《国宝》播出后，河南博物馆的客流量增加了30%。 “长心”系列睡衣亮相《故宫》，众筹金额突破1000万元，超原定目标200倍。 《我在颐和园等你》融入了年轻人爱看的“打卡”形式，通过“明星+工匠+有品达人”的新玩法，打造国潮IP，推广品牌实现。此外，文化博客产业还与互联网巨头联手打造文化传播产业链。 2016年，阿里巴巴与故宫博物院展开战略合作，在故宫售票、文创、出版三大板块展开合作。故宫博物院在淘宝平台开设官方旗舰店。从周边跨界合作到核心内容创新，再到综合媒体平台的线上传播和线下布局，实施文创销售策略，文化综艺节目充分发挥综合媒体优势。整合利用产业链 针对涉及的行业，构建全方位立体营销体系，建立动态良性回馈的文化博物馆文化传播产业链。

最后，弘扬民族文化，增强文化自信。电视节目作为一种流行的传播形式，具有强烈的划时代色彩。当代中国正在新的历史起点上迈向新的目标，文化的作用更加深远和广泛。人们对电视节目的要求不仅仅是单纯的娱乐，而是提出了更高的精神需求。以《国宝》专题节目《天上的黄河水——国宝音乐会》为例，选取黄河流域9个省区的代表性文物，描述其与黄河文明的关系，从多角度解读黄河文化的内涵、精神本质和时代价值。黄河流域9个省区48家博物馆馆长依次拿出不同地点收集的黄河水，讲述取水口与黄河各段的故事，带动整个节目的气氛推向高潮，让观众在黄河故事中体验中华文明的生命。不断的历史积淀和文化传承，增强了文化自信。近期的一批文化文化综艺节目，不仅原创性强，而且通过每一件文物都带出广泛的历史知识，不仅让观众体会到中华文化的博大精深，更增强了观众的文化底蕴。民族自豪感和民族自豪感。自信心。

文博综艺的路径创新

首先，创新节目叙事模式。相较于传统文化文化节目枯燥乏味的“教学式”解说，文化文化综艺节目的内容设计采用了更贴近年轻人的故事式表达方式。 《国宝》和《新紫禁城》两档节目以传统文化为核心，综艺节目为外衣，以录音语言为线索，完成叙事表达。 《国宝》通过“一古一今”两条故事线的设计，让观众在古今故事的穿梭中实现与历史的对话。古代文物故事是在史料的基础上进行艺术加工和创作，由明星现场演绎。文物的现代故事，就是讲述与文物有关的当代故事。 《更新·故宫》也采用了两条故事线的叙事逻辑。一种以《故宫的秘密》为开端，让客人现场探秘，通过设置悬念来吸引观众的兴趣，另一种则是小剧场的表演形式。嘉宾在演绎中还原了历史故事。两个节目都通过故事情节设计，层层进阶，完成寓教于乐中的主题表达。在形式设计上，新时代文化文化综艺节目进行了大胆的突破和创新，采用“唱片+综艺”的形式，通过小剧场向观众演绎文物故事。

上一篇：“艺起·能”ART YOU CAN 国际当代艺术展——新西班
下一篇：没有了