开幕式现场。

2021年3月31日由深圳市当代艺术与城市规划馆（下称：两馆）主办，中央美术学院作为学术支持单位，中央美术学院美术馆协办的安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)（下称：卡普尔）深圳个展于深圳市当代艺术与城市规划馆A3展厅开幕，多位重要嘉宾莅临开幕现场。此次展览是疫情后深圳首次举办的国际知名艺术家的大型个人展览，也是卡普尔在中国华南地区的首展，对促进深圳的国际文化交流具有重要意义。受疫情防控影响，卡普尔未能亲临现场，但他通过线上对在深圳举办自己的个展，表达了期许，他说，“在深圳这样一个代表未来的城市，无论在中国还是世界，都代表一种向上的动力。在这里办展览是一件非常了不起的事情。我认为深圳是一个非常有眼界的城市，同时具备宜居性和现代感。”

让越来越多的观众成为城市文化的书写者和参与者

本次卡普尔展览展出了艺术家横跨近四十年的代表之作，涵盖大型装置、雕塑、建筑模型等多种媒介，也是卡普尔的绘画作品在世界范围内首次在中国的美术馆中集中展示，也是其标志性的镜面作品在国内展示数量最多的一次。颜为昕馆长表示，期盼此次展览激发大众对于城市文化开放态度的理解，让越来越多的观众愿意携手两馆，共同与城市发生链接，成为城市文化的书写者和参与者。

中央美术学院实践教学基地揭牌仪式。

中央美术学院党委常委、副院长兼研究生院院长苏新平在致辞中说，“基于北京站的成功，我们很高兴能够让更多的中国观众了解卡普尔，了解公共艺术。人们在许多重要国际美术馆和公共空间，如泰特现代美术馆、凡尔赛宫、罗马现代艺术美术馆、芝加哥千禧公园等都曾经领略过卡普尔那糅合东西方精神，并与环境完美结合的大型作品带来的视觉震撼。此次大湾区观众也将共同见证卡普尔对材料、形式、技术和东西方文化的深入探索。”他透露，借由展览的契机，中央美术学院与两馆也将开启更加深度的战略合作，未来双方将充分依托深圳的区域发展、产业集结优势以及中央美术学院的实践教学、学术资源优势，以“深度合作、协同开发、价值共创”的理念，共同促进国内外文化艺术交流。

卡普尔是久负盛名的全球当代艺术大家，他通过作品介入不同的城市文化空间，在折射和反射周边景象的同时，又构建出崭新而奇异的景观。卡普尔在材料媒介和象征表达之间、自足形态和生态环境之间建立起独特的关联，其作品总是在不同文化的碰撞中，显露出一种富有生命力的精神特质，同时蕴含着神秘而强大的自然力量，不断创造公共空间的“视觉神话”。此次两馆将与卡普尔探讨公共艺术对城市文化的影响，共同推动国际当代艺术交流与发展，带来无与伦比的视觉体验。

矗立在芝加哥千禧公园的《云门》。

不间断地旋转,周而复始

三楼展厅主要展出其镜面装置作品和架上绘画作品、颜料色粉雕塑以及举行装置《我的红色家乡》（2003），《我的红色家乡》是一件自动机械装置，也是展厅体量最大的作品，机器带动一条金属臂沿着装有25吨红色软质蜡的开口容器的表面转动。金属臂在一个小时的转动中，环绕着蜡质表面缓慢运动，好像在搅拌材料，不断塑造蜡的形状，反复形成奇特景观。

卡普尔表示，“这种不间断地旋转,周而复始，如同某种魔法，或如同一种宗教的仪式，让我们所有人都去关注这些想法：我们从哪里来？我们到哪里去？这个世界的开始是什么样的？这个世界的终结是什么样的？在我们出生之前我们在哪里？在我们去世之后我们又去了哪里？——这些是人类永恒的疑问。他们同时涉及宗教，同时也可以世俗。”

镜面作品的“虚无与空洞”

此次展览除了艺术家呈现的架上绘画具有稀缺性外，也是卡普尔首次在美术馆如此集中展示自己的镜面装置作品，镜面装置是其最具标志性的创作语言，观众在观镜时沉思，在镜中探索自我。四楼云中心平台则展出了卡普尔过去几十年的艺术实践中重要公共项目作品的模型，包括《云门》(2004)、《轨道》(2010)、《南岸中心》(2001)、《地铁站，蒙特圣安杰洛，那不勒斯》(1999-2002) 以及去年在纽约展出的《伦纳德街模型》。

卡普尔谈及这些镜面作品时介绍，“在镜子中，你所看到的这个世界都是颠倒的，方位是上下相反的，它也意味着一种‘虚无与空洞'，那么当我们去看待物质世界的时候，它是具有欺骗性的。物质的存在是相对的，这也是我的整个作品或者我的创作的一个核心的理念。我想思考物质在这个世间的存在究竟是如何存在的，那么他们在一个充满物质的世界里面，这些物质是如何环绕在我们周围而存在的？”

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