我国的重彩画有着悠久的历史传统，是对我国传统绘画的继承与发展，吸收了敦煌壁画、传统的工笔重彩画、民间美术的诸多元素元素。

敦煌是佛教艺术的明珠，也是世界文化遗产中的一颗瑰宝。敦煌石窟主要包括敦煌莫高窟、西千佛洞和安西榆林窟，有石窟五百多个。敦煌石窟中有丰富的壁画，绘画时间长逾千年，也是世界上壁画最集中的石窟群，是我国现存规模最大而且内容最丰富的石窟艺术宝库。

敦煌文化和艺术的中心莫高窟，从前秦到元代都有增建，目前保存下来的壁画有4.5万平方米，包含故事画、人物画等。壁画构图宏伟，线条细密流畅，用色浓重艳丽，对后世产生了深远的影响。敦煌壁画使用纯天然的矿物颜料为主，壁画设色富丽堂皇，色彩绚烂夺目。敦煌壁画虽然每一个时期的风格不尽相同，壁画中的厚重感、色彩的美感、色块的叠加之美，对当代工笔重彩艺术创作影响很大，其画材、技法也被当代工笔重彩借鉴，赋色法、墨骨法等都是对敦煌壁画艺术的传承与发展。

敦煌壁画的色彩深受传统色彩观和佛教艺术色彩观念的影响，敦煌壁画历经千年，每个朝代的壁画都呈现了自己时代的特点，伴随时代变化形成独具特色的壁画艺术。总体来看，在颜料方面，敦煌壁画多运用石青、石绿、朱砂、朱磦、蛤粉、金、银、云母等矿物质颜料。早期壁画勾勒和渲染多使用黑白色，背景中会使用石绿、群青等色彩，整体和谐而又有装饰感。

魏晋南北朝时期是敦煌壁画深受西域文化的影响，带有明显的西域风格。在用色上比较大胆、鲜明。这一时期敦煌壁画以白粉铺底，以土红色为主调，加用石青、石绿绘制壁画。这一时期的壁画造型上追求神似，追求精神性表达，有肃穆之感。

隋朝时期敦煌壁画出现了创新样式，色彩方面表现尤其明显，用色稳重、和谐。这一时期隋朝壁画除了使用土红、石青等色彩，还创新使用了草绿色、金银色，比如这一时期佛像和普通人物头饰、服饰处多贴金箔，整体兼顾了庄严感和金碧辉煌效果。

敦煌壁画艺术的高峰期和成熟期在唐代，色彩装饰性强，给人雍容华贵的感觉，颇有大唐盛世风貌。这一时期敦煌壁画多采用西域凹凸法绘制，画面整体视觉效果强烈，装饰感鲜明，且构图恢宏。其色彩明度分多个层次，色彩冷暖对比也很鲜明，色彩关系之间审美效应相得益彰。唐代时期敦煌壁画的绘制材料更加丰富，除了传统色彩，还自制了铅丹、铜绿、烟黑等颜料。色彩丰富且不同色彩的明度不同，使得画面富有装饰性和层次感。

宋元时期，文人画逐渐兴起，上层社会重视传统水墨画的发展，重彩壁画创作深受影响，整体趋向平淡、清冷。这一时期的敦煌壁画中不再有盛唐的富丽堂皇之感，转变为色彩宁静、和谐，色彩的明度层次也相应减少。

综而述之，我国重彩画是伴随着西域佛教东传而来，西域重彩与中原画风逐渐融合，成为我国传统绘画的重要组成部分。因为矿物颜料色彩强烈、色相稳固，适合佛教教义宣传之用，所以佛教题材的绘画多以矿物颜料创作。伴随着佛教的推广，以矿物颜料进行绘画迅速发展，敦煌莫高窟壁画、克孜尔石窟壁画等重彩画都是典型代表。到明、清时期，以矿物颜料为主要媒介的重彩画不再在上层社会出现，多为民间绘制。

中国画古称“丹青”。“丹”是用朱砂矿石磨制成的颜料，“青”指由蓝铜矿和青金石调和制成的颜料，“丹青”泛指所有颜料。工笔画的历史最早可以追溯到战国时期的帛画，此时的帛画用用单线勾勒、造型简练，也出现平涂、渲染的方式。清朝乾隆时期，工笔画这一名称被正式提出。工笔画分为淡彩和重彩两种。工笔淡彩画颜色明快、清淡，工笔重彩画颜色艳丽，色彩稳定性好，富有装饰性。矿物质颜料与重彩画发展具有内在联系。“重”指矿物质颜料厚重，有覆盖性，色彩鲜亮、饱和，给人稳重、庄重感。植物色以植物的根、茎、叶为原材料制成，色彩透明、轻快。重彩画既具有传统的装饰性，又具有现代的绘画性，利于展现艺术家的个性。传统的工笔重彩画工整细致、设色艳丽。现代重彩画并不是工笔重彩画，由传统的工笔重彩演变而来。毫无疑问，现代重彩画也是对传统工笔重彩画的延续。

上一篇：公共关系学网考试题库
下一篇：没有了