1 笔墨

中国山水画创作中笔墨一直以来都是作为一个核心存在。笔墨的质量直接影响到作品的好坏，笔墨并不是指单纯地运用娴熟的技巧来表现自然景观。更多的时候是需要寄托创作者真实情感，只有寄托了创作者真实情感的笔墨才是打动人的笔墨，也只有这样的笔墨才会创造出优秀的作品。笔墨所表达的主旨已经超过了具体的山水形象，所以在我们山水画创作的整个脉络中，笔墨一直在继承中发展着，影响着我们每一代的山水画创作。

从当代山水画创作的作品中我们就可以看出来他们对于传统笔墨的继承和发展，发现他们是如何把传统的笔墨转化为自己创作的源泉。而陈平先生的山水画作品就是很好的实例，我们可以从他的作品中感受到他沉着肯定地用笔，其用笔不受限制，灵活自由，却不失法度。我们可以感受到传统中“骨法用笔”的魅力所在。陈平先生的“骨法用笔”源自于他扎实的书法功底，他苦练书法，在坚持山水画创作的同时他还担任过书法教师，一直在保持着良好的书写习惯，把书写坚持到底，从书写中去提炼自己的用笔，用线。并把提炼出来的用笔运用在其山水画的创作中，所以他山水画创作的用笔沉着，老辣，个人特征明显，这样便产生了他山水画用笔，用墨的新面貌。

从传统中提取积极的养分然后运用到自己的山水画创作中去，这是陈平先生一直保持的一个好习惯。所以，我们从他的作品中可以很清楚地感受到他对于传统笔墨的传承。他通过自己的认识和理解把自己的情感融入笔墨当中，进行自己的山水画创作。表现人在山水中感悟自然的山水精神，陈平先生的画作就是陈平先生真实的写照，安静，低调，这便是所谓的画如其人。

他追求运用传统的笔墨去表现当代山水景色，去运用传统的笔墨风格寄托当下时代的个人情怀，运用对于传统的传承去表现自己在当下的山水世界。他笔下的山水画创作有了当代的新特征和新面貌。我们从他的作品中可以感受到他对于传统山水画笔墨的深入理解，把传统的笔墨语言转化为自己的笔墨风格，对传承传统山水画笔墨起到了积极地促进作用。陈平先生在创作中一直强调我们山水画创作者要站在传统的角度出发，去继承传统的笔墨，然后需要与我们当下的社会现状结合起来。不能让自己的笔墨脱离时代而存在。所以我们今天山水画创作在笔墨上一定要有自己的认识和理解，要代表当下。让我们的笔墨有文化的传承，同时又为社会服务，这些都是我们山水画创作所需要的。

2 师自然

“师造化，师自然”是山水画创作中特别重要的部分。早在唐代著名画家张璪就提出了“外师造化，中得心源”的艺术创作理论。强调艺术创作应该在师自然的基础上去进行，强调创作主体对客观世界的主观能动性。有一些时候自然的美并不适合作为艺术创作中的美来体现，而这个时候就需要艺术家对自然的美进行一个概括和提炼。站在自然的基础上把其转化为自己艺术创作所需要的美。所以任何时候我们都应该注重对自然的重视程度。

师自然，从自然中提炼美，并表现美，由此来实现我们在艺术创作上的进步与革新。而“师自然”的最基本途径就是要到自然中去，真切地去感受自然中景物的真实存在，所谓“读万卷书不如行万里路”。平时读书，学习古人积累的技法和知识，需要我们走到自然中去实际感悟，这样理论联系实践我们才会有更快地进步和提高。而在这个过程中我们还应该分清到自然中应该做什么和怎么做。宋李澄叟在《画山水诀》中提出“画山水者，须要遍历，广观，实践。”所以我们作为山水画创作者应该去遍历，广观，实践，只有这样我们才能从自然山水中领悟到笔墨的精髓所在，创作出优秀的山水作品。

我们从一些当代山水画创作的山水画写生作品中可以看出来，当代的山水画创作都特别重视写生，重视自然。他们以自然为师，从自然中去获得自己在艺术上的创新，以此来促进自己个人风格的形成。我们看到这些山水画创作在同样的自然环境中的创作作品却呈现出不一样的画面效果。在这一点上我们就可以了解到“自然”是一位好的老师，它教出来的学生都有自己的风格面貌而不是千篇一律。所以我们在进行山水画创作的时候师自然是很重要的一部分。而我们对于自然的重视也就表明我们在很多时候的想法是和古人所一致的，我们很好的传承了古人师自然的优良传统。开始重视自然对我们创作的影响，从自然出发，去完善自己。

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